Глинка Михаил Иванович (1804-1857) — русский композитор. Родился 1 июня 1804 г. в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца.
Десяти лет начал учиться игре на фортепиано и скрипке. С 1817 по 1822 гг. учился в Благородном пансионе при Педагогическом училище в Петербурге. В Петербурге Глинка берёт уроки у крупнейших музыкантов, в том числе у пианиста и композитора Дж. Фильда. Окончив пансион, Глинка выехал на Кавказ, где его особенно заинтересовала народная музыка, оказавшая впоследствии влияние на гармонию его произведений. В 1824 году Глинка поступил на службу в канцелярию Совета путей сообщения, но главным занятием для него была музыка. Своё музыкальное образование Глинка совершенствовал в Италии и в Берлине. В Италии он изучает прославленный вокальный стиль bel canto и сам много сочиняет в «итальянском духе». В Германии, под руководством немецкого теоретика З. Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки. В 1834 г. Глинка возвращается в Россию с планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету В. Жуковского, останавливается на предании об Иване Сусанине. Так, в 1836 г. была поставлена его первая опера — «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). Вскоре после постановки «Ивана Сусанина» Глинка назначается капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководит в течение двух лет. Вторая опера — «Руслан и Людмила» — увидела свет в 1842 году. Но оперы не получили официального признания. В 1844 г. Глинка уезжает во Францию, а затем в Испанию. Творческим результатом этой поездки явились увертюры — «Арагонская хота» (1845 г.) и «Ночь в Мадриде» (1848 г.), написанные на испанские народные темы. По возвращении из-за границы он создаёт своё значительнейшее симфонической произведение — «Камаринскую» (1848 г.). В 1852 г. Глинка вновь уезжает за границу, где проводит с небольшим перерывом последние годы своей жизни. М. И. Глинка скончался 15 февраля 1857 г. в Берлине. Впоследствии тело композитора было перевезено в Петербург. Светлый, жизнеутверждающий характер, стройность форм, красота рельефных и выразительных мелодий, красочность и тонкость гармонии и инструментовки — ценнейшие качества музыки Глинки. Глинку считают родоначальником классической русской музыкальной школы. Глинка уделял внимание не только фольклору (как его старшие современники А. А. Алябьев, А. Н. Верстовский, А. Л. Гурилёв и др.), но и старинной крестьянской песне, использовав в сочинениях старинные лады, особенности голосоведения и ритма народной музыки. В творчестве Глинки представлены почти все основные музыкальные жанры. Новаторство Глинки проявилось и в области музыкальной драматургии: впервые в русской музыке он нашёл метод целостного симфонического развития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога.
оперы — «Иван Сусанин» («Жизнь за царя», 1836), «Руслан и Людмила» (1842); «Симфония на две русские темы» (1834), увертюры — «Арагонская хота» (1845), «Ночь в Мадриде» (1851), «Вальс-фантазия» (первоначально для фортепиано, 1839, 1845 — оркестровка), «Камаринская» (1848); камерно-инструментальные ансамбли; романсы, песни, арии (цикл «Прощание с Петербургом», 1840); фортепианные сочинения — ноктюрн «Разлука» (1839); музыка к драматическим спектаклям.
